本报讯 全媒体记者段萍摄影报道：“永新龙源口的阿育塔是我艺术的‘出生地’。来到中国20多年，我最美好的创作年华是在这里度过的……”近日，2025年第四届南昌艺术季系列活动“墨海行舟”柳时浩美术作品展，亮相南昌美术馆，展出韩国艺术家柳时浩180余幅水墨画，其中有40余幅作品的创作灵感源于赣鄱大地。在接受本报全媒体记者采访时，柳时浩透露，这是自己来华艺术寻根20余年中，举办的规模最大、作品数量最多的个人画展。

柳时浩作品：《三清山巨蟒》

柳时浩作品：《阿育塔》

　　出生于韩国堤川市的柳时浩，自幼钟情水墨画。他坦言：“韩国的水墨画源自中国，但历经时代变迁，其创作手法已更趋近西方绘画。”2000年，时任堤川市美术协会秘书长的柳时浩赴北京参加中韩文化艺术交流活动，此行让他深刻认识到“水墨画的源头在中国”，由此萌生了来华艺术寻根的强烈愿望。

　　2004年，年过40岁的柳时浩赴华留学，考入中央美术学院国画系，本科毕业后继续攻读硕士学位。2011年，考入中国艺术研究院，获得博士学位。2010年，他参加中央美院毕业生组织的“水墨长征写生团”，首次踏上吉安这块红土地，“那是我第一次创作红色题材的水墨作品”。

　　正是在永新龙源口大捷遗址的阿育塔，柳时浩找到了艺术上的顿悟。他运用中国山水画的积墨法，开启了“沉墨山水”的探索之路。“因此，永新是我的艺术‘出生地’和故乡，这也是我与江西不解的缘分。”柳时浩说。

　　柳时浩的水墨山水画，黑中见物，黑中透亮。那被形容为黑夜中光束一般的“亮”，如同黎明时跃出地平线的朝阳般耀眼。他的画作几乎摒弃其他色彩，仅以水与墨调和出纯粹的黑白。在浓墨的映衬下，留白勾勒出的路径、水际线或天空，宛如明亮的色带，形成强烈的黑白对比，极具视觉冲击力。

　　柳时浩阐述其艺术理念：“水墨画重在用水，而非用墨。水用好了，墨色自然出彩。墨分五色，皆因水而呈现出万千变化，浑然天成地表现自然万物。宣纸尤为神奇，能让墨色沉淀下来；而油画颜料只能向上堆积，形成斑驳的凹凸感。宣纸虽为平面，却能蕴藏大千世界，实在奇妙。”

　　本次亮相南昌美术馆的展览以“寻根”为主线，通过水墨精品力作以及书法、篆刻等艺术作品，全面呈现柳时浩20多年来在华艺术寻根的成就、心路历程，以及在红土地上形成的独特“沉墨山水”画风。

　　2017年，柳时浩作为高层次人才被井冈山大学引进，成为该校韩国籍美术学博士。如今已年过六旬的他，退休后又被学校返聘。他非常享受给中国学生上课的时光，“他们活泼又认真，学生们也乐于同我交流”。教学之余，他潜心钻研绘画、书法与篆刻，并遍访中国名山大川，“写生是我创作的源泉”。

　　柳时浩感慨地告诉记者，当初来华艺术寻根，未曾想一待就是20多年。“现在我已深深爱上中国，习惯了这里的人和事，特别希望能一直留在这里进行艺术创作。”